「服装设计要素」服装设计要素tpo原则

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服装设计要素

服装设计要素tpo原则

服装的三大要素是什么?

服装三要素有色彩,面料与款式。服装设计属于工艺美术范畴,是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计(Design)意指计划、构思、设立方案,也含有意象、作图、造型之意,而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。设计的任务不仅仅的满足个人需求,它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。由于这些众多的需要中本身存在一定的矛盾,所以设计任务本身就包括各种需要之间的协调和对立关系。现代的设计理念在更新中,同样要遵循设计的规范,要考虑这众多的“需要”。扩展资料:服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型,是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成,包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀,同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的白、平实的灰、坚硬的黑,服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征,给人以丰富的内涵联想。服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可,是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。参考资料来源:百度百科-服装设计
你好。服装的三大要素主要有:造型服装的造型可分为外造型和内造型,其外造型主要是指服装的轮廓剪影,内造型指服装内部的款式,包括结构线、省道、领型、袋型等等。2.色彩色彩元素包括了色彩的色相、纯度、明度等色彩属性。服装设计元素里的色彩元素不仅指单一的色彩,还包括服装个部分色彩间的搭配。3.材质材质元素是指服装主体部分制作面料的质地、色彩、触觉的综合反映。材料是服装的物质基础,色彩和款式都要直接由材料来实现。你可以去英达看看,英达的服装 有很多风格的服饰。
服装设计的三要素是点、线、面。服装设计师(Apparel Designer)直接设计的是产品,间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步,人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代,人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化,严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢,以千姿百态的形式释放出来。平衡(Balance)使设计具有稳定、静止的感觉时,即是符合平衡的原则。平衡可分对称的平衡,及非对称的平衡两种。前者是以人体中心为想象线,左右两部分完全相同。这种款式的服装,有端正、庄严的感觉,但是较为呆板。后者是感觉上的平衡,也就是衣服左右部分设计虽不一样,但有平稳的感觉,常以斜线设计(如旗袍之前襟)达成目的。此种设计予人的感觉是优雅、柔顺。此外,亦须注意服装上身与下身的平衡,勿使有过分的上重下轻,或下重上轻的感觉。

服装的三大要素是什么?

请问服装设计的要素是什么?

其设计元素包括:外轮廓元素指服装的外部造型,即剪影轮廓。服装造型的总体印象是由外轮廓决定的,它进入视觉的速度和强度高于服装的内轮廓,是服装款式设计的基础。常规有A、X、Y、O、H等细分,已为人们熟知,这里不再赘述;内轮廓元素指服装的内部造型,即外轮廓以内的零部件的边缘形状和内部结构的形状。如领子、口袋等零部件和衣片上的分割线、省道、褶裥等内部结构均属于内轮廓元素的范围;色彩元素色彩元素包括了色彩的色相、纯度、明度等色彩属性。服装设计元素里的色彩元素不仅指单一的色彩,还包括服装个部分色彩间的搭配。服装色彩元素主要呈现四大特性,即民俗性、与人的适应性、流行性、材质关联性;图案元素图案元素指以印染、刺绣、提花、钉缀等各种手段在服装表面形成的抽象的或是具象的,具有形式美感的装饰符号。图案元素风格鲜明,具有易识别的特点,有时候流行的重点往往就是某种图案元素。
一、服装款式与服装结构制图:服装款式是由服装成品的外形轮廓、内部衣缝结构及相关附件的形状与安置部位等多种因素综合决定的。服装款式主要来源于实物样品、实物纸样、照片、杂志图片、设计画稿等。对于实物样品,我们只要对它进行仔细观察、测量,可以制作出与实物样品完全吻合的成品服装。对于实物纸样,我们只要根据裁剪、工艺要求,也可以制作出所想要的成品服装。但对于照片、杂志图片、设计画稿等,就比较困难一些,尤其是款式复杂的服装,因为照片等一般只有正面图(或附背面图),不能全方位地对服装进行观察,更不能具体地测量其规格。因此,以下着重谈如何看懂设计意图和领会设计意图,其中有些内容也适用于观测实物样品。二、服装工艺与服装结构制图:在服装结构制图过程中,由于采用的服装工艺不同,所放的缝份,折边量也不相同。常用的衣缝结构有分缝、来去缝、内外包缝等,分缝结构的缝份为25px,来去缝的缝份为35px,假如包缝宽为15px,被包缝应放0.7-20px缝份,包缝一层应放37.5px缝份。折边的不同处理也影响服装结构制图,通常有门、里襟止口,衣裙底边、袖口、脚口、无领的领圈、无袖的袖窿等。对于门、里襟止口,一般可以采取加挂面和连挂面两种形式,门、里襟止口为直线时,一般采服连挂面,门、里襟止口不为直线时,如西装,一般采取加挂面。三、服装材料与服装结构制图:服装是由不同的材料经过一定的工艺手段组合而成,不同的服装面料由于采用的原料,纱线、织物组织、加工手段等不同,而具有不同的性能,从而影响服装结构制图,主要表现在材料质地、缩率、经纬丝绺三个方面。
(一) 型与服装设计:服装的造型可分为外造型和内造型,其外造型主要是指服装的轮廓剪影,内造型指服装内部的款式,包括结构线、省道、领型、袋型等等。服装的外型是设计的主体,内造型设计要符合整体外观的风格特征,内外造型应相辅相承。要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻,因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。(二)色彩与服装设计:科学家研究指出,人对色的敏感度远远超过对形的敏感度,因此色彩在服装设计中的地位是至关重要的。在研究服装设计中色彩应用问题时,我们首先要了解一些色彩的基础知识。(三)流行色与服装设计:服装领域一向是崇尚流行意识的,流行色在服装中的应用是人们对色彩时髦的追求,突出反映着现代生活的审美特征。色彩是赋有鲜明的时代感和时髦性的。色彩专家以其尖锐的洞察力,把来自消费市场的时新色彩加以归纳、提炼,并通过预告推而广之,蔚然成风,形成流行色。(四)面料与服装设计:面料是服装制作的材料,可分为纤维制品、皮革裘皮制品和其它制品三大类别。服装设计要取得良好的效果,必须充分发挥面料的性能和特色,使面料特点与服装造型、风格完美结合,相得益彰。因此了解不同面料的外观和性能的基本知识,如机理织纹、图案、塑形性、悬垂性以及保暖性等等,是做好服装设计的基本前提。
请问服装设计的要素是什么?

服装设计的五种基本原则

服装设计的五种基本原则不以规矩,不成方圆,做任何事都要有规矩,服装设计也不例外,下面是服装设计的五种基本原则,欢迎阅读了解。统一(Unity)与调和的意义相似。服装设计时,往往以调和为手段,达到统一的目的。良好的设计中,服装上的部分与部分间,部分与整体间各要素:质料、色彩、线条等的安排,应有一致性。这些要素的变化太多则破坏了一致的效果。加重(Emphasis)加重亦即「强调」或「重点设计」。虽然服装设计中注重统一的原则,但是过分统一的结果往往使设计趋于平淡,某一部分特别醒目以造成设计上的趣味中心。这种重点的设计:可以利用色彩的对照(如黑色洋装系上红色腰带)质料的搭配(如毛呢大衣配以毛皮领子)线条的安排(如洋装上自领口至底边的'开口)剪裁的特色(如肩轭布及公主线的设计)及饰物的使用(如黑色丝绒旗袍上配戴金色项链)但是不宜数法同时并用,强调的部位也不能过多,并应选择穿者身体上美好的部分,做为强调的中心。平衡(Balance)平衡可分对称的平衡,及非对称的平衡两种。前者以人体中心为想象线,左右两部分完全相同。这种款式的服装端正、庄严,但较为呆板。后者是感觉上的平衡,衣服左右部分设计虽不一样,但有平稳的感觉,常以斜线设计达成目的。此种设计予人的感觉是优雅、柔顺。此外,亦须注意服装上身与下身的平衡,勿使有过分的上重下轻,或下重上轻的感觉。比例(Proportion)比例是指服装各部分间大小的分配,看来合宜适当,例如口袋与衣身大小的关系、衣领的宽窄等都应适当。「黄金分割」的比例,多适用于服装设计。对于饰物、附件等的大小比例,亦须重视。韵律(Rhythm)韵律指规律的反复,而产生柔和的动感。如色彩由深而浅,形状由大而小等渐层的韵律,线条、色彩等具规则性重复的反复的韵律,衣物上的飘带等飘垂的韵律,都是服装设计上常用的手法。 ;
服装设计的五种基本原则

服装设计的三要素是什么?

服装设计的三要素是点、线、面。服装设计师(Apparel Designer)直接设计的是产品,间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步,人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代,人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化,严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢,以千姿百态的形式释放出来。平衡(Balance)使设计具有稳定、静止的感觉时,即是符合平衡的原则。平衡可分对称的平衡,及非对称的平衡两种。前者是以人体中心为想象线,左右两部分完全相同。这种款式的服装,有端正、庄严的感觉,但是较为呆板。后者是感觉上的平衡,也就是衣服左右部分设计虽不一样,但有平稳的感觉,常以斜线设计(如旗袍之前襟)达成目的。此种设计予人的感觉是优雅、柔顺。此外,亦须注意服装上身与下身的平衡,勿使有过分的上重下轻,或下重上轻的感觉。
创意思维,知道今年市场流行的趋势,流行元素
很多人理想的职业就是服装设计师,这门职业已经越来越成为人们热衷的职业,但是想成为服装设计师并不是一件易事,除了必要的设计天赋以外,还涉及到很多方面的知识。作为一名服装设计师必须掌握对服装设计对象、服装设计内容和服装设计方法三个范畴的基本知识, 这也是作为一名服装设计师所必须具备的基本条件。 作为具有26多年办学经验的香港服装学院的直属院校,广东时尚学院秉承香港及国外名校先进办学理念,以实施名校战略、打造名师工程为己任,已为广东地区成功培养了近万名专业人才,学生在国内各类服装设计大赛中屡屡获奖。作为广东时尚学院的学子,未来的设计新星,他们需要标配些什么技能和素质呢?1、绘画基础与造型能力绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然,以前的设计大师也有个别不会画画的,但他需要在其他方面有更杰出的表现。所以必须通过在专业学校系统地学习和培训,才能很好地用绘画方式表达设计意念,这也是将自己的创作落地实现的第一步。2、对结构设计、裁剪和缝制的理解对结构设计、裁剪技术的学习,也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分,服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪,设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情,只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化,设计就会不合理、不成熟,甚至无法实现。因此,学好《纸样设计》、《立体剪裁》、《服装工艺制作》等课程将是把设计图化成实物的关键一步。3、对款式、色彩和面料的掌握服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型,是设计变化的基础。色彩和面料知识也是服装设计师必须掌握的基础知识。有时候色彩的把握直接决定了服装的流行与否。4、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握不同年代的服装都有其独特的风格,只有深入学习其发展历史,才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现,从而借鉴到自己的服装设计当中。 同时,了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识,还能开阔自己的眼界、拓宽设计思路,启发设计的灵感。5、培养对流行和市场的触觉。一个服装设计师的设计作品再好,如果不被市场和大众所接受的话是没有任何意义的。因此想要成为设计师的朋友有时间可以多看看相关的时尚杂志,多到不同的服装市场走走,将自己的艺术灵感与大众的喜好完美融合在一起。 当然了,以上的几点只是要成为一名准设计师必须标配的技能与素质,丰富的想象力和创造力、坚定的信念、积极自信的性格以及对时尚的敏感度等等这些也是让你成为一名优秀服装设计师的关键。近年来,香港服装学院广东时尚学院为充分调动学生学习的积极性,让学生体验学习的趣味性,学院勇于实施教学改革,引入创新的教学模式,更加注重理论与实践的有机结合,注重培养学生的实际动手能力、创新能力及设计能力,让你的设计梦想不再遥远。
装结构制图三要素 现在,随着社会的发展,人们越来越追求个性的服装,怎样才能使服装合体,关键的一步就是绘制服装结构图,而服装结构制图不仅同服装的制图规格有关,还与选用的服装材料、服装的款式、工艺制作有关。一、服装款式与服装结构制图服装款式是由服装成品的外形轮廓、内部衣缝结构及相关附件的形状与安置部位等多种因素综合决定的。服装款式主要来源于实物样品、实物纸样、照片、杂志图片、设计画稿等。对于实物样品,我们只要对它进行仔细观察、测量,可以制作出与实物样品完全吻合的成品服装。对于实物纸样,我们只要根据裁剪、工艺要求,也可以制作出所想要的成品服装。但对于照片、杂志图片、设计画稿等,就比较困难一些,尤其是款式复杂的服装,因为照片等一般只有正面图(或附背面图),不能全方位地对服装进行观察,更不能具体地测量其规格。因此,以下着重谈如何看懂设计意图和领会设计意图,其中有些内容也适用于观测实物样品。正确理解设计意图一般从品种名称、款式结构、外形轮廓、线的造型和用途、服装各部件的组合关系及其具体尺寸和比例五个方面进行考虑。(1)品种名称首先要了解所设计服装的基本类属,穿着对象的性别、年龄,以及季节、区域、用途、穿着方式等条件的重要内容。从穿着对象的性别、年龄来看,凡由男、女性别和老、幼差别所形成的男、女服装,中老年服装、儿童服装等品种,无论在款式造型及面料色彩纹样上都有明显的差别。从穿着季节与区域来看,一年四季由于气候的变化,人们的衣着分为:春秋装、夏装、冬装。以冬季为例:在北方为了抵御寒冷的需要,大衣的面料宜厚实,并且穿着时要套在棉衣外,因此放松量要大;而在南方气温较高,这时大衣的面料不宜太厚,穿着时一般套在西装外,用于抵挡风沙,因此放松量相对地小。(2)款式结构款式结构亦称服装式样,是指服装外形结构中反映服装部件或零部件组合形式等内容。如:前、后片是吸腰还是宽腰,是收省还是分割;在衣领中属立领还是关门领,是翻领还是无领;在衣袖中属圆装袖还是插肩袖,是连袖还是前圆后插肩袖,袖与大身组合中采用平缝结构还是倒缝结构,是分开缝还是包缝;在门襟部位有单排扣、双排扣、双襟、偏襟、半襟、通开襟、正开襟、偏开襟、插肩开襟、明门襟、暗门襟,有缉止口与无缉止口结构;在袋形中有贴袋、开贴袋、插袋、挖袋等;以及后片做缝与不做缝,开后衩与无衩等。凡在服装外形直接能观察到的部件特征,均属于该款式的特点。(3)外形轮廓外形轮廓又称造型。不同的外形轮廓有着不同的造型特征。常见的有H、A、V、T、O型。H型具有安祥、庄重、流畅不贴身的特点。X型具有窈窕、优美,体现女性体型自然美感的特点。A型具有稳重安定感,充满青春活力上紧下松的特点。V型具有夸张肩部,体现男性魅力的特点。T型具有简单、大方,呈自然绉褶状的松身特点。O型具有夸张肩部、收缩下摆、显示夸张柔和的特点。从以上造型特点中知道,服装的外形轮廓不完全等于人的体型,其中适应人的体型,直接呈现人体的线条、风韵的服装,属紧身合体造型;用夸张和修饰人体的方法,创造出时代流行的服装,属松身或局部合体的造型。(4)线的造型和用途服装衣片是由不同的直线与曲线连接而成,这些线可能是外形轮廓线,也可能是各种省、缝、折裥、装饰线迹,也可能是衣身分割线,对于衣身分割线,我们要分清是功能性分割线还是装饰性分割线,因为功能性分割线往往包含一部分省道在分割线中,而装饰性分割线往往是把衣片进行分割,再进行缝合。(5)服装各部件的组合关系及其具体尺寸和比例服装往往是不同的衣片进行组合而成,而这些衣片互相之间又存在着一定的比例关系。对于衣服长度,往往是以腰节、臀高线、身高等为基准,肩宽往往以实际肩宽为标准进行相应的增减,袋口大往往胸围大为基准,如腰节线下面的挖袋袋口大,男装一般为B/10+5cm左右,女装一般为B/10+4cm左右,对于腰节线下的贴袋,男装袋口大一般为B/10+6cm左右,女装一般为B/10+5cm左右,袋长一般为袋口大的1.2倍,袋盖高度一般为袋长的1/3,袋口位置一般位于腰节下7-8cm左右,等等。二、服装材料与服装结构制图服装是由不同的材料经过一定的工艺手段组合而成,不同的服装面料由于采用的原料,纱线、织物组织、加工手段等不同,而具有不同的性能,从而影响服装结构制图,主要表现在材料质地、缩率、经纬丝绺三个方面。不同的材料质地,其所具有的性能不同,如丝绸织物比较轻薄柔软,毛织物厚重挺括,所以在裁制丝绸织物时,斜丝绺处应适当进行减短和放宽,以适应斜丝绺的自然伸长和横缩,对于质地比较稀疏的面料,要加宽缝份量,以防止脱纱需要,对于有倒顺毛、倒顺花的面料,在服装结构制图时要在样板上注明,以免出现差错。材料的缩率也影响服装结构制图,材料的缩率包括水洗缩率、熨烫缩率、热烫缩率,所以在服装结构制图时要进行相应的处理,对于裤装,只要在样板上加上水洗缩率、熨烫缩率即可,对于西装,在前衣片样板上加上熨烫缩率、热烫缩率即可。材料的经、纬丝绺伸缩弹性大,富有弹性,易弯曲延伸。一般裤长、衣长、袖长、裤腰取经向,滚条、喇叭裙等一般取斜向。三、服装工艺与服装结构制图在服装结构制图过程中,由于采用的服装工艺不同,所放的缝份,折边量也不相同。常用的衣缝结构有分缝、来去缝、内外包缝等,分缝结构的缝份为1cm,来去缝的缝份为1.4cm,假如包缝宽为0.6cm,被包缝应放0.7-0.8cm缝份,包缝一层应放1.5cm缝份。折边的不同处理也影响服装结构制图,通常有门、里襟止口,衣裙底边、袖口、脚口、无领的领圈、无袖的袖窿等。对于门、里襟止口,一般可以采取加挂面和连挂面两种形式,门、里襟止口为直线时,一般采服连挂面,门、里襟止口不为直线时,如西装,一般采取加挂面。对于袖窿、无领领口,一般可以采取贴边、翻边、滚条三种形式,对于采取贴边的袖窿,在袖窿处只需放1cm缝份,对于采取翻边处理的袖窿,在袖窿处只需加放翻边宽度,对于采取滚条处理的袖窿,在袖窿处无需加放缝份。对于肩部需要装垫肩的服装,需要减小肩部倾斜度,对于需要加衣里的服装,在配制里子样板时要比面子样板稍大,以免里子牵制面料,影响服装的外观造型。 从以上分析我们可看出,在绘制服装结构制图时并不是单纯地绘制服装结构图,而是把服装款式、服装材料、服装工艺三者进行融汇贯通,只有这样,才能使最后的成品服装既符合设计者的意图,又能保持服装制作的可行性。
服装设计的三要素是什么?

服装设计三要素有哪些

服装设计三要素有色彩,面料与款式。人对色的敏感度远远超过对形的敏感度,因此色彩在服装设计中的地位是至关重要的。在研究服装设计中色彩应用问题时,首先要了解一些色彩的基础知识。面料是服装制作的材料,可分为纤维制品、皮革裘皮制品和其它制品三大类别。服装设计要取得良好的效果,必须充分发挥面料的性能和特色,使面料特点与服装造型、风格完美结合。服装的外形是设计的主体,内造型设计要符合整体外观的风格特征,内外造型应相辅相承。要避免抛开外形风格一味追求内造型的精雕细刻。扩展资料:‍‍服装设计根据不同的工作内容及工作性质可以分为服装造型设计,结构设计,工艺设计,设计的原意是指“针对一个特定的目标,在计划的过程中求得一种问题的解决和策略,进而满足人们的某种需求”。设计的任务不仅仅的满足个人需求,它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。由于这些众多的需要中本身存在一定的矛盾,所以设计任务本身就包括各种需要之间的协调和对立关系。参考资料来源:百度百科-服装设计
服装设计中的三要素有:造型、色彩、材质。随着现代社会人们对服装的追求,对服装的设计也要求越来越高,设计师们只能充分结合三要素来完成每一件设计作品,从而顺应这个市场的需求。服装设计属于工艺美术范畴,是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计指计划、构思、设立方案,也含有意象、作图、造型之意,而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。扩展资料:一、造型包括外造型和内造型,外造型主要是指服装的轮廓,是设计的主体。内造型是指服装内部的款式,在设计的过程中要从整体外观风格特征出发,内外造型要相辅相成,内造型包括结构线、领型、袋型等等方面。随着现代社会人们对服装的追求,对服装的设计也要求越来越高,设计师们只能充分结合三要素来完成每一件设计作品,从而顺应这个市场的需求。二、色彩中的色相、纯度、明度等等构成色彩元素,服装设计当中的色彩元素不仅仅是一种颜色,它还包括了整套服装各个部分和细节之间的色彩搭配。人们对于色彩的敏感度是非常高的,色彩在服装设计当中也至关重要,在进行服装设计的时候,需要设计者们尽可能的多了解色彩的相关知识,拥有自己的审美和色彩搭配原则。三、材质也就是大家常说的面料,但是它通常与质地、触感也密不可分,材料是服装的物质基础,没有材料无法做出服装。面料可分为:纤维制品、皮革裘皮制品、其他制品。在进行服装设计的时候必须要把面料的性能和特色运用其中,服装设计师们通常要熟知不同面料的外观和性能,尽可能将面料和造型、风格、色彩的最大优势来进行搭配、结合。参考资料来源:百度百科-服装设计
据蝶讯网小编汇总:服装设计三要素是款式、面料、色彩 造型与服装设计服装设计作为一门视觉艺术,外型轮廓能给人们深刻的印象,在服装整体设计中造型设计属于首要的地位。服装的外轮廓剪影可归纳成A、H、X、Y四个基本型。在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来,以A型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型,对H、Y、X型进行修饰也能产生更富情趣的轮廓型。因而要在平面的面料上表现出立体的效果,必须收去多余的部分,除了利用面料的可塑性对其进行湿热定型外,一般主要是通过省道与裥的设置来实现这一目的。省是缝合固定的,根据所设的不同的位置,分为胸省、腰省、肩省、后背省、臀位省等等。其中胸省是女式服装中最为关键而重要的因素。胸省根据款式的变化具有不同的形式,主要可用原型倾倒和剪开折叠两种方法将胸省进行转移。例如利用剪开折叠法先从收省的地方朝胸省剪开,以胸省点为圆点,在折叠腋下省的同时,省道就转移切开线的位置,完成了胸省的转移。服装的结构设计中还包括领、袖的设计。衣领是服装上至关重要的一个部分,它不仅有功能性,而且具有装饰情趣,其构成因素主要有:领线形状,领座高低,翻折线的形态,领轮廓线的形状及领尖修饰等。领型是最富于变化的一个部件,主要有立领、褶领、平领和驳领四种类型。肩袖造型也是及其丰富的,其造型包括袖窿与袖子两个部分,常见的袖型可分为:插肩袖、装袖和连裁袖三类,领和袖的设计都要符合服装的整体形态及人的气质特征。服装结构中的零部件设计主要包括口袋设计、钮扣设计、装饰设计等,其中装饰设计常用的装饰手法有绣花、镶、嵌、滚、荡、盘等。色彩与服装设计人们对色彩的反映是强烈的,但并非对色彩的感受都所见略同。因此在服装设计中对于色彩的选择与搭配要充分考虑到不同对象的年龄、性格、修养、兴趣与气质等相关因素,还要考虑到在不同的社会、政治、经济、文化、艺术、风俗和传统生活习惯的影响下人们对色彩的不同情感反映。例如,我国历代皇朝崇尚黄色,认为黄色是天地的象征,使黄色赋予威严华贵、神圣的联想。而黄色在信仰基督教的国家里却被认为是叛徒犹大服装的颜色,是卑劣可耻的象征。因此,服装的色彩设计应该是有针对性的定位设计。面料与服装设计面料是服装制作的材料,可分为纤维制品、皮革裘皮制品和其它制品三大类别。 服装设计要取得良好的效果,必须充分发挥面料的性能和特色,使面料特点与服装造型、风格完美结合,相得益彰。因此了解不同面料的外观和性能的基本知识,如机理织纹、图案、塑形性、悬垂性以及保暖性等等,是做好服装设计的基本前提。
服装设计要素是:一、统一统一(Unity)也称为「一致」,与调和的意义相似。设计服装时,往往以调和为手段,达到统一的目的。良好的设计中,服装上的部分与部分间,及部分与整体间各要素-质料、色彩、线条等的安排,应该具有一致性。二、加重加重(Emphasis)亦即「强调」或「重点设计」。虽然设计中注重统一的原则,但是过分统一的结果,往往使设计趋于平淡,最好能使某一部分特别醒目,以造成设计上的趣味中心。三、平衡平衡(Balance)使设计具有稳定、静止的感觉时,即是符合平衡的原则。平衡可分对称的平衡,及非对称的平衡两种。前者是以人体中心为想象线,左右两部分完全相同。这种款式的服装,有端正、庄严的感觉,但是较为呆板。四、比例比例(Proportion)是指服装各部分间大小的分配,看来合宜适当,例如口袋与衣身大小的关系、衣领的宽窄等都应适当。「黄金分割」的比例,多适用于衣服上的设计。此外,对于饰物、附件等的大小比例,亦须重视。五、韵律韵律(Rhythm)指规律的反复,而产生柔和的动感。如色彩由深而浅,形状由大而小等渐层的韵律,线条、色彩等具规则性重复的反复的韵律,以及衣物上的飘带等飘垂的韵律,都是设计上常用的手法。扩展资料:服装设计的基本技能:1、 绘画基础与造型能力绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。以前的设计大师也有个别不会画图的现象,但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训,仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话,那将为自己的创作带来很大的困难。2、丰富的想象力独创性和想象力是服装设计师的翅膀,没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝,而不能称之为真正的设计师。设计的本质是创造,设计本身就包含了创新、独特之意。3、对款式、色彩和面料的掌握服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型,是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成,包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。参考资料来源:百度百科—服装设计
款式、面料、颜色;是服装设计的三要素
服装设计三要素有哪些

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